“victoire de la Volonté” et “Olympie”.Il est intéressant de noter que l’auteur du guide révèle la suggestion selon laquelle le cinéma non Play a évolué comme un mouvement progressif lorsque de nouveaux moyens d’expression imprévus ont été intensivement recherchés. Même sélectionné une équipe de films, R. Sklar l’appellerait certainement «harmonies de la ville».
Ces «harmonies» sont composées de nombreux documentaires: «Berlin: Metropolitan Symphony» de Walter Rutman, Jean Vigo ainsi que Boris Kaufman (ty «A Propos de Nice», «male with a film cam» de Dzigo Vertova. ainsi que des compréhensions intéressantes qui annoncent le cinéma comme une sensation unique en son genre et aussi une analyse vitale des situations historiques.
Les noms du néoréalisme
Les noms du néoréalisme italien ainsi que des superviseurs tels que Vittorio De Sica, Roberto Rosellini ou Lucino Visconti, ainsi que les combats à Hollywood, le développement du “cinéma noir”, sont également associés aux modifications du marché du cinéma après la Seconde Guerre mondiale.
Considérant que le contexte du film est enseigné par ordre chronologique, il en va de même pour ne soyez pas étonné si vous retrouvez à nouveau des messages consacrés aux créateurs discutés lors de la lecture de nouveaux chapitres. Seuls des travaux de réalisateurs spécifiques (par exemple, Alfred Hitchcock ou Stanley Kubrick) ont en fait duré plusieurs décennies, alors lo giquement, il revient plusieurs fois.
On peut dire ci-dessous que le cadre du magazine n’est pas entièrement cohérent, mais qu’il permet une meilleure compréhension de la séquence des occasions.Evidemment, dans une publication d’une telle quantité, il est difficile de gérer l’abondance de matériel précis.
Souvent, il y a un voyage dans le temps, en particulier quand il implique le cinéma d’avant-garde ainsi que parmi l’un des numéros les plus remarquables de cette motion, Maya Deren. John Mekas, qui est la figure principale du tout nouveau cinéma américain, propriétaire de The Compilation Movie Archive, est également extraordinaire dans ce chapitre.
Parlant des processus
Le cinéma alternatif européen se distingue, mentionnant brièvement le cinéma gay et lesbien.
Il y a certainement une grande quantité de détails, mais Robert Sklar met l’accent sur le cinéma en tant que type d’art différent et, en même temps, un secteur efficace. Cela permet au visiteur de créer une image très variée, d’évaluer conceptuellement les législations fondamentales ainsi que les principes de la croissance du film.
Parlant des processus qui se sont produits à la fin du XXe siècle, R. Sklar mentionne que le cinéma est devenu un moyen d’interaction international en plus de la jouissance privée, étant donné qu’en 1990, plus des deux tiers des États-Unis la population avait des joueurs vidéo ainsi que des films dans la maison.
Les modifications de pointe et les découvertes qui ont accompagné le directeur de la photographie dès le début de son apparition ont dans de nombreux cas provoqué son renouveau incessant ainsi que son avancement, qui se reflète et est également partagé en détail par l’histoire de R. Sklar sur le monde du cinéma.
La cinétique décrit
kinótyra, une branche d’art qui étudie le cinéma.
Examine les spécificités du cinéma en tant qu’art lié aux techniques cinématographiques, au marché, aux divers systèmes de circulation et également à la culture de masse, aux modèles de développement, aux débuts visuels, économiques, politiques et sociaux, se rapportent à divers autres arts, évalue le cinéma dans le cadre du médias, iep films spécifiques, exposant leur créativité.
La cinétique décrit d’autres branches de l’art, est basée sur l’esthétique, l’approche, s’appuie sur les informations d’élevage, la psychologie, la sociologie, les recherches scientifiques historiques, utilise les approches de ces recherches scientifiques.
Concept de film, fond de film, critique de film, bibliographie de film aussi bien que filmographie.
Le concept de film étudie les principaux modes d’expression (langage cinématographique) du cinéma et ses genres, les principes du cinéma ainsi que les schémas de développement de base. Les principales instructions de recherche sont l’unicité des moyens d’expression, la perception et l’identification du cinéma à la réalité imaginative du film, la nature de l’image, l’appartenance, l’écriture de scénarios, l’auteur au cinéma, les styles de cinéma.
L’histoire du cinéma étudie la croissance du cinéma mondial et country, sa dépendance aux scénarios historiques, la connexion du cinéma avec d’autres branches de l’art, analyse les auteurs individuels, les types de cinéma, les genres, etc. p. l’arrière-plan des techniques cinématographiques, des systèmes de distribution de films.
Techniques d’évaluation du film
Le Collège postmoderne de la théorie du film nie l’opportunité de fond de film. La critique de film examine le film de la structure du film, les thèmes et aussi l’expression suggère le rapport des créateurs de qualité, le scénario de la nouveauté et également l’impact sur le visiteur, révèle l’unicité du film du développeur spécifique dans
l’art innovant ainsi que dans l’art du film perspective, initie le public à une certaine durée de l’art cinématographique à l’avancement des motifs, à l’imagination des cinéastes. Styles de critique cinématographique: logique, rédaction d’évaluation, résumé, description, essai, entretien, photo du développeur, témoignage, récit.
Techniques d’évaluation du film: psychanalytique (examine les personnages, la personnalité de l’auteur, les archétypes du film, dans un certain genre de cinéma), sémiotique (examine le film comme système particulier d’indications), relatif (évalue la relation dans entre le cinéma et divers autres arts, contraste différents systèmes d’indicateurs; souvent mis en scène), féministe