Le métier d’acteur/actrice

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Le cinéma est un art collectif. L’acteur et l’actrice ont sans aucun doute un rôle très important dans cet engin, mais ils ne sont pas les seuls. Avec l’actualité du marché, il est de plus en plus nécessaire d’agir en réseaux et de savoir investir dans le réseautage.

Mais commençons par le début : découvrez ci-dessous les principales caractéristiques du professionnel, les différences entre le théâtre et la télévision et ce qu’il faut savoir pour choisir sa formation.

Caractéristiques du professionnel
L’une des premières caractéristiques et l’une des principales raisons pour lesquelles être acteur ou actrice est le désir de raconter des histoires. Après cela, on peut dire que l’intérêt pour la culture et les relations sociales sont également assez fréquents.

L’étudiant doit avoir un vrai goût pour le cinéma et tout ce qui s’y rapporte et savoir chercher les références du marché dans différentes sources. Connaître les principaux festivals de cinéma et se familiariser avec les productions à accès plus restreint est une bonne astuce pour vivre différentes expériences cinématographiques.

La télévision, à son tour, apporte généralement un langage plus commercial. Pourtant, c’est aussi important dans la formation de l’acteur, d’autant plus que c’est une passion nationale. Ainsi, les références de ce médium devraient également faire partie du répertoire de l’acteur en formation.

Caractéristiques du poste
Comme on dit, le théâtre, la télévision et le cinéma sont des langages différents. Le travail de l’acteur dans chacun de ces médiums change considérablement, tout comme l’expérience vécue sur le plateau.

Alors qu’à la télévision la personne chargée de “porter le câble vert” a ce métier bien particulier, au cinéma il est courant de voir un cumul des fonctions — surtout lorsque les budgets sont plus serrés. Et cela impacte aussi le travail de l’acteur et de l’actrice.

Une personne ayant une formation théâtrale transportée dans l’univers du cinéma peut avoir l’impression de porter une raquette de tennis sur le chemin d’un match de football. Cependant, la tendance du marché est d’exiger des professionnels plus complets qui maîtrisent plus d’un aspect de la production audiovisuelle.

Cela ne se produit pas nécessairement en visant une accumulation de fonctions. La réalité est que le travail d’équipe est plus facile lorsque tout le monde a une image complète du processus.

Formation professionnelle
Dans le passé, les écoles d’art étaient rares et différents professionnels – des acteurs aux réalisateurs – devaient apprendre dans la pratique en raison de l’absence de ce soutien. De plus, même aujourd’hui, il y a des doutes sur la formation de ces professionnels, puisque nous parlons d’art.

Cependant, il est important de garder à l’esprit l’importance d’un cours technique ou professionnel. L’école orientera, développera et fera émerger la sensibilité du professionnel. L’esprit critique et le regard sensible s’améliorent en étudiant, avec l’aide d’un professionnel et d’une méthodologie — même s’il n’y a pas de limites à l’art.

Comme nous l’avons dit, le marché évolue également et, actuellement, il est nécessaire d’avoir un regard complet sur la production. De cette façon, les études fournissent également un cadre pratique et théorique sur différents outils et langages.

Le marché du travail
Tout d’abord, fuyez le mythe du « QI » ! L’idée que seul le professionnel qui a « à qui dire » réussira ne correspond plus à la réalité dans laquelle nous vivons. Avec la formation technique appropriée et les informations de carrière nécessaires, il est important d’atteindre le marché préparé et avec une vision beaucoup moins naïve.

Malgré les crises et les problèmes rencontrés par le segment audiovisuel dans son ensemble, le scénario n’a jamais été aussi prometteur pour les acteurs et actrices. Il y a vingt ans, seuls Globo et SBT (à plus petite échelle) se présentaient comme des possibilités.

Aujourd’hui, en plus d’avoir nos propres productions d’autres diffuseurs sur la télévision ouverte, les services à la demande et de streaming ouvrent également de nouvelles opportunités. Plusieurs petites sociétés de production alimentent des plateformes comme Netflix et Amazon et des chaînes comme HBO ; en plus de ceux-ci, il existe également des productions destinées exclusivement au média en ligne.

Ce large éventail de productions indépendantes augmente également la demande de professionnels avec une formation plus complète. Après avoir préparé le métier d’acteur, pourquoi ne pas investir dans les connaissances techniques et lancer votre propre web série ?

Enseignement à l’Académie Internationale du Film (AIC)
Avec 15 ans d’expérience, l’Academia Internacional de Cinema (AIC) est la première et la seule école au Brésil pour acteurs entièrement tournée vers l’audiovisuel. L’école ne dispense pas de cours de théâtre, mais s’abreuve à cette source pour offrir une formation complète à l’acteur.

Le cours d’acteur technique pour le cinéma et la télévision propose 284 heures de cours. Parmi celles-ci, 128 heures sont consacrées à la pratique du jeu d’acteur, ce qui garantit que l’étudiant sort en fait préparé pour le marché.