Et qu’allez-vous apprendre dans ce cours ?

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Parlons de votre relation ÉMOTIONNELLE avec la profession – c’est parce que votre émotionnel est le grand PILIER de vos décisions. Chaque fois que vous agissez ou omettez d’agir – c’est une décision. Par conséquent, vous devez comprendre pourquoi vous pensez d’une certaine manière pour transformer ce qui limite votre réalisation. À partir de ce moment, vous pouvez corriger votre route et améliorer encore vos FORCES professionnelles.

Deuxièmement, parlons de votre IDENTITÉ ARTISTIQUE, c’est-à-dire que vous apprendrez à parler de vous avec plus de tranquillité et de professionnalisme. ​Parce que vous réfléchirez aux qualités, comportements et références artistiques qui font de vous un professionnel unique et original.​ Vous chercherez votre avantage concurrentiel et identifierez les meilleurs moyens de devenir VISIBLE sur le marché. Et vous apprendrez à penser vos meilleurs partenaires et projets en accord avec cette image professionnelle.

Troisièmement, parlons du MATÉRIEL DE TRAVAIL – cela signifie des photos, des CV, des monologues, des sites Web et des médias sociaux. Vous saurez comment utiliser tout cela de la manière la plus correcte pour le marché – car tout existe pour un but. ​Je vais vous montrer des exemples et je vais aussi vous apprendre la meilleure façon d’envoyer votre matériel aux producteurs de casting.

Quatrièmement, parlons des AGENCES ET AGENCES. Cela ressemble à la même chose, mais ce n’est pas le cas. J’expliquerai les moyens de communiquer avec les grandes agences et les entrepreneurs et de construire un PARTENARIAT avec plus d’avantages et de concentration.

Cinquièmement, parlons des CAST TESTS – ce que les producteurs et réalisateurs de casting ATTENDENT des acteurs, comment se comporter lors des auditions, quels sont les droits et obligations d’un acteur. Que faire lorsque vous devenez “blanc” et comment vous faire davantage confiance.

Sixièmement, parlons du MARCHE – Télévision, Cinéma, TV, Théâtre et Internet. Parlons des DIFFUSIONS et de tous les moyens de communication, des méthodes de travail, des producteurs de casting, des auditions et des programmations. ​Vous​​​apprendrez​ à communiquer avec les Casting Producers​, ​gérer ces partenariats​ et quelques manières de trader vos ​CACHÊS​ sur ces marchés.

Septièmement, parlons d’idées créatives pour déplacer votre image sur le marché. Huitièmement, en plus de tout ce contenu, vous recevrez une APOSTILLE et j’enverrai également des CONTACTS de plusieurs producteurs de casting à São Paulo et Rio de Janeiro.

A partir de cet atelier, vous pourrez :

  • Organisez-vous émotionnellement en tant qu’artiste et communicateur.
  • Devenez responsable de votre chemin et de vos choix.
  • Réalisez une nouvelle vision de votre travail et de nouvelles directions.
  • Organisez votre matériel à partir de photos, CV, vidéo, site Web et réseaux sociaux.
  • Gagnez en clarté sur le fonctionnement du marché et de ses professionnels.
  • Parlez plus en toute confiance avec les producteurs et réalisateurs de casting.
  • Négociez vos honoraires et construisez une image plus active sur le marché.
  • Apprenez à renouveler l’image et à créer des stratégies plus personnalisées.
  • Identifiez vos partenaires et projets qui vous mobilisent.
  • Renforcez votre image et générez de la valeur marchande.

Préparation d’acteur – Andre Di Mauro

Oficinas Teatro Lisboa est une petite structure qui opère dans deux pôles différents, la pratique de la formation et la création de spectacles.

– Dans la pratique de la formation, Oficinas Teatro Lisboa travaille simultanément sur deux segments avec un objectif commun, ajouter des connaissances. Dans l’exercice théâtral, des relations sont créées entre les stratégies et les méthodologies dans le but d’acquérir des compétences de connaissance de soi. Il vise également à créer un espace de dialogue et de réflexion où les étudiants peuvent explorer la place du théâtre dans leur formation personnelle ou dans leurs domaines professionnels et dans leur rapport au monde.

– Dans la création de spectacles, OTL cherche, dans une logique expérimentale et avant-gardiste, à intervenir dans la société avec des créations conceptuelles sans jamais laisser le théâtre classique au second plan. Bref, toute la ligne de conception et de mise en scène part de textes qui peuvent être déconstruits et adaptés, tant d’un point de vue dramaturgique que philosophique, acquérant ainsi des interprétations actuelles et pressantes.